独家专访《狂野时代》主创 迷魂者、长镜头，毕赣和他们的狂野幻梦(2)

在影片的第五部分，毕赣延续了他标志性的长镜头语言，呈现出一段时长约35分钟的连续镜头。这一镜头不仅灵活游走于不同视角之间，镜头运动丝滑且精巧，还在其中巧妙地穿插了延时摄影的段落，使得现实与梦境、时间与空间在画面中交错流动，营造出浓厚的诗意氛围。 

毕赣在发布会上坦言，尽管这段长镜头看起来技术复杂，实则并不是拍摄过程中最难的部分。“因为我和摄影指导董劲松、美术刘强、声音丹枫已经合作得非常默契，筹备也更有经验，反而显得有章可循。”他说，“真正难的是其他段落，我们自己都没什么经验，只能一边拍一边摸索。” 

易烊千玺在采访中感叹，影片每一部分“各有各的挑战，最困难的还是长镜头，因为心里总有个担心自己工作出错，如果有问题的话，可能这一条很难弥补。” 

他在回忆起拍摄初期的情景：“我们刚进组时还跟导演要剧本，结果导演说这段只有个大概路线，具体内容要我们到现场一点点‘走’出来。”这一段拍摄历时半个月，每晚只能拍一条，从凌晨两三点拍到天亮六七点，不断重来。他回忆起最后一晚的拍摄，语气中带着些许感慨：“正好那天的天气是最好的，所有我们想要的画面都刚刚好出现了。真的是天助。” 

李庚希也用“像做梦一样”来形容这段经历。“那段时间每天晚上拍到早上，完全颠倒的生活节奏，让人分不清现实还是幻觉。有种在对抗某种看不见的东西的感觉，很动心。”她说，“整段拍摄过程都像是梦境的延续，而我们就被包裹在其中。”

毕赣也继续在采访中回忆了这段长镜头拍摄的更多片场细节： “我们的灯光指导会一直看着表、一直看着天，大家非常紧张地等待。整个群演调度过程中，导演组是不能休息的，他们也一直跟群演们做互动，然后调度群演，不停地对讲机各种很吵，然后一直到两三小时以后，等到天快亮了，董老师的助理再把他叫醒，他再起来醒一下瞌睡，在旁边等待摄影机往外推出来。” 

学魔术、做特化……易烊千玺分享表演体验 

正如毕赣一贯的美学实践，千玺的迷魂者并不是一个可以被轻易命名的角色，他更像是一个投影面，让每个观众在他身上看到自己的困惑、游离与渴望。 毕赣首先表示，“这个角色的形象本身具备很多文学的共识，他是一个富有同情心的一个角色，也能让大家对他富有同理心。跟演千玺沟通的时候，我觉得难度不在表演的具体的执行上，而是在整个的配合上。比如每天化妆的时间其实非常长，有4个多小时的化妆，我们现场的准备是需要很多重叠的时间的。演员化好妆来了以后，我们的灯光布置也要随着表演的走位再重新确定，所以整个难度在于如何协调整个剧组。”

易烊千玺也大方分享自己的拍摄心得，“在我的拍摄经验里面，我是最讨厌特效化妆的，因为我的皮肤很容易过敏，很容易出问题，然后那一部分每天都要花三四个小时，然后拍两部分是算半个月，谈了好几次。然后在现场基本就是演完后就赶紧回去休息，类似这种状态。对这部分会比较不太舒适。” 

赵又廷在影片第二部分登场，这一部分代表五感中的“听觉”。赵又廷也说，“我们确实花了很多时间在现场，这一部分也是边拍边摸索出来的，就常常我们三个人（导演和千玺）在帐篷里面边吃东西、边在聊各种剧情。” 

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