看古戏想今人 在宋元南戏里觉知戏曲的绝顶魅力(2)

一人之力如何盖过千军万马

戏曲丰富多样的程式，给演员提供了充足的外在保护和抓手，但如果表演者缺乏内在的情感支撑，这些外在的程式就像空壳或枷锁，困住角色而无法鲜活起来。只有表演者用充沛的情感去激活唱词和程式，才能形成内外珠联璧合的融通感。

今年全国南戏展演中的另一部大戏、婺剧《白蛇传》中，已经演了20年此剧的楼胜老师令我惊艳不已。在与白素贞相遇前，他扮演的许仙出场只有四句唱，却瞬间让人安静下来，父母双亡的家庭背景、风华正茂的青春状态，都在这四句唱和他的步态中呈现出来，极为清晰地塑造出一个独行于春日繁花之中、心事重重的书生形象。

他在《断桥》一折中的“十三跌”，更是名副其实地集唱念做打于一身。跪步、吊毛、抢背、扑虎等一系列高难度动作，配合着他对小青追杀的又惊又怕，想与白素贞重修旧好的思念，炉火纯青之技将人物内在情感波涛翻滚、困境中的慌乱与无措这几重因素叠加糅合在一起，简直要把我的眼睛吸到台上去，与他同呼吸共命运了。

这段戏令我充分觉知了中国戏曲的绝顶魅力，要有这么好的演员、这么高超的技巧，同时又能二十年如一日地真情演绎，经受舞台的磨砺，才能以一己之力，盖过前面几十号人在台上打斗的“水漫金山”啊！

怎样帮新人学会老戏

这样的演技，因为稀少而珍贵。

全国南戏展演的创始人、梨园戏表演艺术家曾静萍在谈到发起这个活动的“起心动念”时说，她最初的想法就是想看看还有多少人能演南戏。如今展演办到第三年，阵容不断扩大，今年在泉州本土戏曲之外，全国6个省市的稀有剧种联动，汇聚13位中国戏剧梅花奖得主、42部经典剧目。但即使是这样，她仍然觉得有遗憾，比如一直想请的一个民间剧团，因为主要演员这个时节都忙着在山里挖笋，无法前来参加展演。而濒临失传的“天下第一团”（即一个剧种只有一个剧团），在南戏目前的剧种阵容里，并不鲜见。

同时，新人的培养仍是问题。不抓紧时间学老戏，老艺人陆续走了，有些戏也就要永远失传了。出于这样的忧患意识，今年全国南戏展演中设立了一个特别单元，叫“古剧有约”专场演出，前文提到的莆仙戏《张协状元·中途遇难》，以及调腔《白兔记·出猎》和莆仙戏《凤仪亭会》就是这个单元的三个剧目。这三出折子戏的主演，都是去年南戏展演期间，曾静萍注意到的颇具潜力的年轻人，于是跟他们约定，让他们回去用一年的时间学一出老戏，学好了，今年来演。

郑超凡、陈涛、林青霞三个年轻人如约而至，演出之外也分享了各自在学戏过程中的心得。曾静萍也再次表达了她的担忧，坦言南戏正面临着传承的困境：一是像莆仙戏这样古老的剧种保留了大量传统南戏剧目，但仍然存在因为老艺术家的离世而“人走艺绝”的风险；二是如今能够帮助青年演员不断成长的“镜子”太少，有时青年演员想学，但不知道去哪里学、跟谁学。也正是因为这样的初心和行动，全国南戏展演连续两年获得国家艺术基金的支持，通过这个平台为古老剧种的薪火相传贡献一点力量。

传统连接现代能否寻得新生

全国南戏展演每年都选在“五一”假日期间举办，不但有大量专业演出和论坛交流活动，也努力在文旅融合方向打开局面，户外演出、创意市集、美食游园市集等多种形式，都让古老的南戏有机会走进百姓和游客的视野，在艺术层面之外也能成为城市的文化名片。

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