《风雪夜归人》重归人艺舞台 众主创出席创作分享会(2)

梁丹妮也称赞这批年轻演员非常优秀，她此前在国家话剧院制作的《风雪夜归人》中就扮演马大婶，这次虽然扮演同一个角色，但是梁丹妮做了不少新尝试，“我觉得马大婶应该有一些新意，不要再按照以前的，原封不动地搬过来，我这个人就是不太愿意重复自己以前的表演，不希望墨守成规，像复印机一样，一遍一遍又一遍。这版马大婶比较清新可人，不是那种特别卖惨的表演。”

令人称赞的舞美效果是第七稿

戏中家具都是量身定制

专家称赞《风雪夜归人》是有“中国气派”的一部剧，不同于传统的现实主义作品，此次的舞台设计摒弃了繁复的具象场景和高科技手段，转而从中国传统戏曲中汲取灵感，主要以软景构建写意空间。不同于戏曲的“守旧”，层层垂落的纱幔打造出轻盈、空灵、干净的意象，戏曲舞台上常用的“一桌二椅”作为主要道具，与跟着剧情流动的轻薄幔帐、倒悬的枯树虬枝、简约的中式围栏、典雅的月亮门等组成院落、戏台和书房等场景，辅以光影打造出不同时空，赋予舞台以“东方诗境美”。

导演闫锐认为，经典剧目是剧院的底蕴，排演经典既要传承经典韵味，又要与当下观众共鸣，这对导演而言是修内功，“只有不断重排，经典剧本才能和观众同呼吸；而融入民族特色的排演方法，也增添了这个剧目与世界对话的可能性。破与立在一定程度上是相对的，就像继承与创新一样。人艺经典剧目，继承是首要的，同时又希望能找到新的属于这个戏的舞台气质、舞台样式和舞台审美。”

具体到《风雪夜归人》，闫锐表示，从剧名到剧本本身，《风雪夜归人》是诗性化的表达。“所以我们更像提纯，没有完全按照现实主义排演，借鉴了戏曲美学，希望在舞美、表演等各个方面，能回归纯粹和质朴，古朴典雅，有东方美学，有虚实相生的中国诗境美。”

冯远征表示，在最初决定排《风雪夜归人》时，他跟闫锐导演就明确，戏一定是新排，一定要有现代意识。“现代意识就是要体现现代人的审美，同时有中国传统文化的气质。但是传统文化的体现，不是简单地把传统元素堆到台上就可以了。我们这次就是要向经典致敬，同时也要带着自身的气质去表达。”

舞美设计常疆透露，冯远征和闫锐给他的关键词就是“凄美”，最终在七稿之后，才有了现在为人称道的舞美效果。其中很多设计又不仅只是为了美感，还与剧情、心境都融为一体。例如，层层垂落的朦胧纱幔如同人生起伏，隐喻命运无常；海棠枝蔓和莲花灯则象征着对自由、爱情和理想的大胆追寻。闫锐说他个人很羡慕剧中的魏莲生，“因为他很大胆，很坚定，虽然不知道未来怎样，但能毅然放弃现在的所有，迈步走出去。我在生活中没有那样的胆量，但是希望在艺术创作上，能有这样一份勇气。”

如此完美的舞台效果离不开主创对每个细节的追求完美。据悉，戏里的家具都是剧院师傅自己制作、自己刷漆，可谓“高奢定制”。常疆还透露，月亮门的高度是2.5米还是2.6米，大家还经过了一番讨论，最终确定为2.5米，常疆说别看仅是10厘米的差距，但他们就觉得台下观众的观感会有所不同，“还有我们铺的地毯，铺好后，远征老师会问演员地毯滑不滑，他很注意演员的安全。”

今年除了《风雪夜归人》

还有《骆驼祥子》

谈及“经典保留剧目恢复计划”，冯远征表示有两个步骤，一是挑选什么样的剧目恢复，二是什么剧目在什么时机恢复。“今年我们有两部，一部是《风雪夜归人》，一部是《骆驼祥子》。北京人艺一直在演《骆驼祥子》，但今年想恢复1957年梅阡老师导演的那版，让年轻演员在舞台上感受一下，人艺老一辈艺术家留下来的《骆驼祥子》是什么样。”

冯远征感谢观众对北京人艺的支持，“我们每一次谢幕时，你们的掌声是对我们、对艺术崇高敬意的最大支持。从这点来说，北京人艺永远感谢你们，因为你们是人艺排新戏、排好戏、演经典的最重要动力。”文/北京青年报 记者 张嘉

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